Dear all,
thank you for your infinite patience! I am pleased to announce that the new blog is finally online at the address https://www.fashionandtheblonde.com/
This blog will remain active until 31 December 2019, but you’ll find updates and articles on the new site.
I look forward to read your comments and your opinions. You will find already available some new articles and others already present on this page!
Dear all,
the blog is under restyling. It will be available in a couple of weeks even more beautiful than now!
(EN). From her homeland, Colombia, is inspired by shapes and colors. But Natalia Criado, a South American designer, has made her bones in a rough city and not as hospitable as Milan. In the shadow of the Duomo, she graduated in Industrial Design and once she returned home she took advantage of the lessons she received.
A non-canonical journey for her that has made the beauty and attention to the ornament the distinctive trait of her style, but a certain simplicity and clean lines is evident both in the furnishing accessories and in the jewels.
Natalia has proven to be a versatile, ductile and extremely prolific talent, able to range from glasses and vases of a disarming beauty and linearity to the ceramic mugs of the Impronta collection, deliberately imperfect objects where the hardness of the chipped edges contrasts with the delicacy of the decoration with lace.
Wonder Crystals collection
Impronta Collection
Little Lucia, her first line of jewelry, is a profusion of decorations, while Artefacto runs fast on an opposite ridge. Here geometric shapes and essential silhouettes are the leit-motiv for necklaces, earrings and body jewels. Through a meticulous study and metal processing, Natalia has proven to master different techniques and to know how to wander between different styles. No wonder then that with the Naturaleza Muerta collection, the designer chooses to be inspired by nature and its fruits, with hair clips and brooches in the shapes of apple and avocado.
Little Lucia collection
Artefacto collection
Naturaleza Muerta
The versatility of Natalia allows herto oscillate from the creation of objects for the home to fashion accessories, everything becomes a source of inspiration and worthy of being declined in its most appropriate form. With the Around Eyewear project, the designer has added a further piece to her already rich production.
Around Eyewear is perhaps the final synthesis of her work, a sort of bridge between Italy and Colombia, since the eyewear collection is developed in Latin America but produced in Italy. A series of funky and visionary frames, unique pieces but capable of being produced in series, capable of satisfying a market as large as niche.
@nataliacriado
Around Eyewear
(IT). Della sua terra, la Colombia, trae ispirazione per forme e colori. Ma Natalia Criado, designer sudamericana, si è fatta le ossa in una città ruvida e poco ospitale come Milano. All’ombra del Duomo si è infatti laureata in Industrial Design e una volta tornata a casa ha fatto tesoro degli insegnamenti ricevuti.
Un percorso forse non canonico per chi ha fatto del bello e dell’attenzione all’ornamento il tratto distintivo del suo stile, ma una certa semplicità e pulizia delle linee è evidente tanto nei complementi d’arredo quanto nei gioielli.
Natalia ha dimostrato di essere un talento versatile, duttile ed estremamente prolifico, capace di spaziare da bicchieri e vasi di una bellezza e linearità disarmante alle tazze in ceramica della collezione Impronta, oggetti volutamente imperfetti dove alla durezza dei bordi sbeccati si contrappone la delicatezza del decoro a pizzo.
Wonder glasses collection
Impronta collection
Joyas En Casa Collection
Little Lucia, la sua prima linea di gioielli, è una profusione di decori, mentre Artefacto corre veloce su un crinale opposto. Qui forme geometriche e silhouette essenziali sono il leit-motiv per collane, orecchini e body jewels. Attraverso uno studio meticoloso e la lavorazione dei metalli, Natalia ha dimostrato di padroneggiare tecniche diverse e di sapere spaziare tra stili differenti. Non stupisce quindi che con la collezione Naturaleza Muerta la designer scelga di ispirarsi alla natura e ai suoi frutti, con fermacapelli e spille a forma di mela e avocado.
Little Lucia collection
Artefacto collection
La versatilità di Natalia le permette di oscillare dalla creazione di oggetti per la casa agli accessori moda, tutto diventa fonte di ispirazione e degno di essere declinato nella sua forma più consona. Con il progetto Around Eyewear la stilista ha aggiunto un ulteriore tassello alla sua già ricca produzione.
Around Eyewear è forse la sintesi finale del suo lavoro, una sorta di ponte tra l’Italia e la Colombia, dal momento che la collezione di occhiali è sviluppata in America Latina ma prodotta in Italia. Una serie di montature funky e visionarie, pezzi unici ma suscettibili di essere prodotti in serie, capaci di soddisfare un mercato tanto ampio quanto di nicchia.
@nataliacriado
Swan collection
(EN). Made in Italy and sustainable at 100%, is the challenge of Covert to the denim market. The Safe Indigo capsule collection, in fact, is composed of a series of fully eco-friendly garments. With Safe Indigo Mauro Grifoni and his team of young designers want to promote more attention to the environment and to raise awareness of the issues of climate change and pollution.
Although in recent years initiatives have multiplied in favor of a green fashion, the concepts of sustainability and protection of eco-systems do not seem to be yet a strong enough reason to lead the choices of purchase. The aim of the project is to show how it is possible to create fashionable and excellent quality garments without wasting resources and with minimal impact on the planet.
A Safe Indigo outfit
Although the road still seems long, Covert has already won a record, that of being among the few Italian companies that, in addition to having a chain developed entirely on the territory, is completely eco-friendly, starting from the choice of fabrics up to their workmanship and basting.
That’s when the yarn used to package the models is in Biocotton, the lining of the pockets is 100% cotton, the buttons and the steel rivets without galvanic finishes. The men’s and women’s models, flanked by a knee-length skirt and a unisex shirt, were also subjected to the new nebulization technique, which saves up to 70% of water in fibre treatment.
A SS 2019 model by Covert
Thanks to the new technological processes, in fact, it is now possible to obtain surprising results in the processing and finishing of the fabrics, without resorting to chemical preparations and with a reduced consumption of natural resources. The final result is a product of tendency, of valuable quality and aesthetically identical to one traditionally worked. The collection will be available in stores from mid-April. The price? Content, from 210 to €240.
https://www.covertofficial.com/
Another outfit by Covert
A man’s look by Covert
(IT). Fatto in Italia e sostenibile al 100%, è la sfida di Covert al mercato del denim. La capsule collection Safe Indigo, infatti, è composta da una serie di capi completamente eco-compatibili. Con Safe Indigo Mauro Grifoni e il suo team di giovani designer vogliono promuovere una maggiore attenzione all’ambiente e sensibilizzare i consumatori sui temi del cambiamento climatico e dell’inquinamento.
Nonostante in questi anni si siano moltiplicate le iniziative a favore di una moda green, i concetti di sostenibilità e tutela dell’eco-sistema non sembrano essere ancora un motivo sufficientemente forte per guidare le scelte di acquisto. Lo scopo del progetto è proprio quello di mostrare come sia possibile realizzare capi alla moda e di ottima qualità senza sprecare risorse e con un impatto minimo sul Pianeta.
Un modello della collezione Safe Indigo di Covert
Nonostante la strada sembri ancora lunga, Covert ha già conquistato un primato, quello di essere tra le poche imprese italiane che, oltre ad avere una filiera sviluppata interamente sul territorio, è completamente eco-friendly, a partire dalla scelta dei tessuti fino alla loro lavorazione e imbastitura.
Ecco allora che il filo usato per confezionare i modelli è in biocotton, le fodere delle tasche in cotone, i bottoni e i rivetti in acciaio senza finiture galvaniche. I modelli da uomo e da donna, a cui si affiancano una gonna al ginocchio e una camicia unisex, sono inoltre stati sottoposti alla nuova tecnica della nebulizzazione, che permette di risparmiare fino al 70% di acqua nel trattamento delle fibre.
Un modello della collezione Covert SS2019
Grazie ai nuovi processi tecnologici, infatti, è oggi possibile ottenere risultati sorprendenti nella lavorazione e nella finitura dei tessuti, senza ricorrere a preparati chimici e con un consumo ridotto delle risorse naturali. Il risultato finale è un prodotto di tendenza, di pregevole qualità ed esteticamente identico ad uno lavorato tradizionalmente. La collezione sarà disponibile nei negozi da metà Aprile. Il prezzo? Contenuto, dai 210 ai 240 €.
https://www.covertofficial.com/
Un modello da uomo della collezione Covert SS2019
(EN). Salvatore Vignola is among the young designers one of the most promising. Lucano of birth but Milanese of adoption, after a course of studies at Naba gave birth to his brand. What amazes is not only his mastery of making garments, but also a craft expertise that will bring him closer to the Couturier of the past.
Tailoring is evident in all collections, volumes, silhouettes and shapes are a subtle game of balances and daring visions, but the fil-rouge of his fashion is the playful aspect. If the attention to detail and the use of refined materials are his trademark, the inclination towards lightness and divertissement is the soul of his style.
SS 2019 by Salvatore Vignola
The connection with his land and southern Italy is very strong, evident both in the theatricality of the clothes and in the staging of the same. If the AW 2018 collection is a tribute to the two opposite poles of painting, Impressionism and Futurism, the one for spring 2019 is a tribute to the “masks” of the twentieth century.
a AW 2018-19 model
Salvatore Vignola SS 2019 collection
Coulisse and bows, items of the fashion of the nineteenth century, are very present in the winter garments and often combined with plastic inserts and flowing lines, a tribute to Boccioni. In the summer collection they leave the place to a more scenic fashion, inspired by the characters of the satirical and theatrical tradition of the South.
It is not by chance that the frame chosen for the advertising campaign is Matera, with its famous stones and the barren and rugged landscapes. Here are, among shrubs and flocks, the figures of the popular imaginary as the Vammana, dressed in a poplin gown reminiscent of a doctor’s gown, the Mangia-Noci (the mad woman), who wears a straitjacket, or the Witch with her magic tricks and formula “Abracadabra”, invented in Basilicata during the Middle Ages.
(IT). Salvatore Vignola è tra i giovani designer uno dei più promettenti. Lucano di nascita ma milanese di adozione, dopo un percorso di studi alla NABA ha dato vita al brand omonimo. Ciò che stupisce non è solo la sua maestria nel confezionamento, ma anche una perizia artigianale tale da avvicinarlo ai Couturier del passato.
La SS 2019 di Salvatore Vignola
La sartorialità è evidente in tutte le collezioni, volumi, silhouette e forme sono un sottile gioco di equilibri e visioni ardite, ma il fil rouge della sua moda è l’aspetto ludico. Se l’attenzione al dettaglio e l’uso di materiali ricercati sono il suo marchio di fabbrica, l’inclinazione verso la leggerezza e il divertissement è l’anima del suo stile.
Il legame con la sua terra e il Sud Italia è fortissimo, evidente tanto nella teatralità degli abiti quanto nella messinscena degli stessi. Se la collezione AW 2018 è un omaggio ai due poli opposti della pittura, Impressionismo e Futurismo, quella per la primavera 2019 è un tributo alle “maschere” del Novecento.
Un modello della collezione AW 2018-19
Un modello della collezione SS 2019
Coulisse e fiocchi cari alla moda dell’Ottocento, elementi molto presenti nei capi invernali e spesso accostati a inserti di plastica e a linee fluide che ricordano gli studi sul movimento di Boccioni; nella linea estiva lasciano il posto a una moda più scenografica, ispirata ai personaggi della tradizione satirica e teatrale del Meridione.
Non a caso la cornice scelta per la campagna pubblicitaria è Matera, con i suoi celebri sassi e i paesaggi brulli e aspri. Ecco che tra arbusti e greggi fanno la loro comparsa le figure dell’immaginario popolare come la Vammana, vestita con un abito in popeline che ricorda il camice di un medico, la Mangia-Noci (la pazza), che indossa una camicia di forza, o la Fattucchiera con tanto di formula “abracadabra”, inventata proprio in Basilicata durante il Medioevo.
(EN). Punctual at every season, the Pantone Fashion Color Trend Report, the color analysis made by Pantone, an American institute specializing in the prediction of new trends, gives us the indications on what will be the new trends.
What emerges from the catwalks of London and New York is that fashion turns, after years of soft shades, towards vibrant and intense nuances. The spring-summer 2019 will be a hymn to color, with vivid and energizing hues, able to inspire us with joy, vivacity and a good dose of optimism.
Twelve trendy shades which are flanked by four neutral shades, capable of creating unusual combinations and unprecedented contrasts. Eventually fashion is creativity and imagination, but also a means to express ourself and our own authenticity. Through clothes and accessories each of us projects our own image in the world, a very important business card that cannot ignore the color.
PANTONE FIESTA: A red with a touch of orange, festive and vibrant.
PANTONE JESTER RED: A more intense and profound nuance for a contemporary style.
PANTONE TUMERIC: A spicy and pungent orange.
LIVING CORAL: Lively and vital, but at the same time delicate and perfect for the complexions from the warm undertones. It’s the color of the year 2019!
PINK PEACOCK: Intense and lively for those who do not like to go unnoticed.
PEPPER STEM: A shade of green and yellow that awakens our desire for nature.
ASPEN GOLD: A touch of yellow to awaken our senses and improve our mood.
PRINCESS BLUE: A wonderful shade of Royal Blue to shine.
PANTONE TOFFE: Delicious, irresistible, flavorful to awaken the senses.
MANGO MOJITO: A full, intense, warm yellow to pamper us.
TERRARIUM MOSS: A tribute to nature and the intense colors of meadows and woods.
SWEET LILAC: Un tocco di rosa e di lilla per le anime romantiche.
The four neutral colours, perfect for the base of the wardrobe, work well on their own and in combination with the more trendy shades.
SOYBEAN: Versatile and easy to wear, perfect for everyone.
ECLYPSE: A deep blue, intense and mysterious easy to match.
SWEET CORN: A creamy and delicate white easy to match.
BROWN GRANITE: Strong, intense, timeless, a passepartout.
(IT). Puntuale ad ogni stagione, il Pantone Fashion Color Trend Report, l’analisi sui colori realizzata da Pantone, istituto americano specializzato nella previsione dei nuovi trend, ci fornisce le indicazioni su quali saranno le nuove tendenze.
Quello che emerge dalle passerelle di Londra e New York è che la moda vira, dopo anni di tinte soft, verso sfumature vibranti e intense. La primavera-estate 2019 sarà un inno al colore, con cromie vivaci ed energizzanti, capaci di infonderci gioia, vivacità e una buona dose di ottimismo.
Dodici tonalità di tendenza a cui si affiancano quattro tinte neutre, capaci di creare accostamenti insoliti e contrasti inediti. Del resto la moda è creatività e fantasia, ma anche un mezzo per esprimere se stessi e la propria autenticità. Attraverso abiti e accessori ciascuno di noi proietta la propria immagine nel mondo, un biglietto da visita importantissimo che non può prescindere dal colore.
PANTONE FIESTA: Un rosso con un tocco di arancione, festaiolo e vibrante.
PANTONE JESTER RED: Una sfumature più intensa e profonda per uno stile contemporaneo.
PANTONE TUMERIC: Un arancione speziato e pungente.
LIVING CORAL: Brioso e vitale, ma allo stesso tempo delicato e perfetto per la carnagioni dal sottotono caldo. È il colore dell’anno 2019!
PINK PEACOCK: Squillante e vivace per chi non ama passare inosservato.
PEPPER STEM: Una sfumatura di verde e giallo che risveglia il nostro desiderio di natura.
ASPEN GOLD: Un tocco di giallo per risvegliare i nostri sensi e migliorare il nostro umore.
PRINCESS BLUE: Una meravigliosa tonalità di Royal Blue per brillare.
PANTONE TOFFE: Delizioso, irresistibile, saporito per risvegliare i sensi.
MANGO MOJITO: Un giallo pieno, intenso, caldo per coccolarci.
TERRARIUM MOSS: Un omaggio alla natura e ai colori intensi di prati e boschi.
SWEET LILAC: Un tocco di rosa e di lilla per le anime romantiche.
I quattro colori neutri, perfetti per la base del guardaroba, funzionano bene da soli e in abbinamento con le sfumature più di tendenza.
SOYBEAN: Versatile e facile da portare, perfetto per tutti.
ECLYPSE: Un blu profondo, intenso e misterioso facile da abbinare
SWEET CORN: Un bianco burroso e delicato facile da abbinare.
BROWN GRANITE: Forte, intenso, senza tempo, un passepartout.
(EN). There is the fluffy and stylish Bowler that reminds a little of Mr.It, the nice and hairy relative of the Addams, or the Earcuffs studded with pearls. The world of Federica Moretti is a fairy microcosm, made of veils and rabbit ears, baby pink Cloche and Fedora classics.
Born in 1983, modenese doc, Federica took her first steps in the fashion world when she was very young, experimenting with eccentric and unusual looks. Graduated with honors at the IED, with a burst of creativity, not inclined to compromise on the market, she transfers her passion for the visual arts and experimentation also in her brand.
A stilish baseball cap
With a specialization at the School of Visual Arts in New York, in 2006, very young, she created Federica Moretti, her personal line of hats. Her remarkable talent and exceptional craftsmanship project her, in a few years, to the top of the fashion Olympus. Iconic are the paper models made with such craftsmanship as to look like velour and the Beanies with Mickey Mouse ears.
A playful Beanie
Glamorous, ironic, irreverent, Federica brings her personal touch even in the Borsalino style office, giving the historic brand of millinery a fresh and young touch. The collaborations with the big names in fashion follow one another at an incessant pace, from Jil Sander to MSGM the most prestigious brands turn to her to customize the styling of their fashion shows.
Her hats, easily recognizable, end up on Vogue, Flair, Glamour, bounce from one e-commerce site to another, it is practically impossible not to find it simultaneously on Farfetch and Luisa Via Roma, and since 2007 they are sold exclusively for the American market from Barney’s NY.
A furry model
Lady Gaga, Madonna and Rihanna are part of that long list of celebrities bewitched by the charm of her models, all handmade in Italy. Iconic pieces, with a strong and irreverent character, just like Federica who, despite her success, has remained a simple girl, with her feet firmly planted on the ground, aware of moving in an ecosystem, the fashionable one, where it is so easy to reach fame and the favor of the editors how much to lose them in a few seasons.
The success for a designer is never the goal, but only an intermediate stage of a long and often tiring journey, to which it must sacrifice time and private space. In an incessant solicitation of images and stimuli, Federica knows that she must always feed the souls and eyes of the spectators with new objects of desire. The tension to beauty knows no rest, it is infinite and demands dedication.
So in 2017, with a well-established career, she creates Huma Sunglasses, a new line of accessories that, she is keen to point out, can be accessorised. The goal is not only to amaze, but also to offer the consumer the ability to customize every eyewear according to their taste.
The ends of the glasses can be customized with pearls, chains, crystals, jewelry and even hair extensions. In short, a model equipped with many interchangeable accessories, depending on the outfit or mood … or even just to never get bored…
The new opticals collection
@federicamoretti_official
Hello Federica, I am very happy to meet you again after many years. Your career is booming! Doesn’t that scare you a bit?
Hello Paola, eh it has passed many, 12 to be exact since I started this adventure. It doesn’t scare me because I never think about it! The commitment and attention must always be like the first day, the thing that scares me instead is that everything can change in a moment.
Hats are not an easy product. Their use has been greatly reduced during the ‘ 900 and in Italy the artisan heritage linked to the sector has drastically decreased. Historical companies like Borsalino go through very difficult moments. In spite of everything, you believed it. You think this is the key to your success?
I think it’s the passion I have for this job. The enthusiasm that I put in everything. The challenge of creating new, ironic, extroverted collections. The desire to improve myself always.
Let’s talk some of your hats. I remember that the first models were in paper and in the office that you shared with two girls every now and then peeped out your dad too… what has changed?
In 2006 together with five of my friends I opened the studio in Via Sciesa, was an extremely stimulating and full of emotions, all we did different things, photography, interior design, motion graphic and creative confrontation was constant and stimulating. I started to create hats with alternative materials. At that time there were no courses or Masters that could teach me this job. Only when I started to collaborate with Borsalino, a few years later, I discovered the world of the hats and the dynamics of this beautiful work. Then came the collaborations with the designers and my brand. The change was obliged, commitments, spaces and requirements over the years have changed.
I have been following your work for several years, I have always found the way in which you have managed to find a balance between portability and the unusual. Can we say that you have given life to the phenomenon of Hat-Couture?
Hat-Couture has always existed. I tried to bring eccentricity into everyday life. When I imagine the collection, before I begin to realize it, the images in my head are surreal but I think that there can always be someone who through my hats can feel represented and can give vent to their creativity.
Is there a model of the winter collection that best represents you?
Of the winter collection my favorite models are the maxi hats in faux-fur. Huge Cloches in Murmasky, baseball hats, Beanies oversized. But also the felt hats of lapin monocolor.
I know you’ve also developed a young line, with more content prices, called Blue. How’s it going?
By now the knitting collection has been integrated into the main collection. It’s going well. Here the challenge is even greater: to create special hats, but still portable in everyday life, always different and ironic.
Do young people like hats?
I think they do! All types of hats are not used daily but, especially during the winter, caps, wool or felt hats are present in the daily clothing.
A preview of the SS 2019 collection
We talked about the winter line. Can you already give me some little anticipation about spring?
For the next spring, yellow, transparent and spotted plastic covers have been created, which can be put on all types of hats to protect themselves from the rain or as protection of the straw hats with overlapping games.
You realize especially hats and caps, but if I remember correctly you have also created fascinators at the beginning of your journey. Do you think it’s an accessory still present?
I think that everything can be current, depends on the materials and the shapes. In the new summer collection there are Panama hats with broken and asymmetrical veils superimposed on animalier silk scarves or headpices with live cut, hairstyles created with silk fabrics or decorative birds.
A good purpose for the 2019…
Always do better. I recently started a new brand! This time the challenge is in the world of eyewear: Huma sunglasses, so it is called the new collection of sunglasses and opticals accessoriable.
Federica when she’s not working…
I like to travel and if I’m not around I like to stay in my city, Milan is beautiful on Sunday! A walk to the park with Blue (my bully), an exhibit, a dinner with friends… all simple things, but that I can entertain in their simplicity.
(IT). C’è la bombetta stilosa e soffice che ricorda un po’ Cugino It, il parente simpatico e peloso degli Addams, o le Earcuffs tempestate di perle. Il mondo di Federica Moretti è un microcosmo fatato, fatto di velette e orecchie da coniglio, Cloche rosa baby e classici Fedora.
Classe 1983, modenese doc, Federica muove i primi passi nel mondo della moda da giovanissima, sperimentando su di se look eccentrici e insoliti. Diplomata con lode allo IED, dotata di una creatività prorompente, poco incline ai compromessi del mercato, trasferisce la sua passione per le arti visive e la sperimentazione anche nel suo brand.
Un modello della collezione AW 2018/19
Forte di una specializzazione conseguita presso la School of Visual Arts di New York, nel 2006, giovanissima, crea Federica Moretti, la sua personalissima linea di cappelli. Il suo notevole estro e una manualità fuori dal comune la proiettano, in pochi anni, in cima all’Olimpo della moda. Iconici sono i modelli in carta realizzati con tale perizia artigianale da sembrare di velour e i Beanies con le orecchie di Topolino.
Glamour, ironica, irriverente, Federica porta il suo tocco personale anche nell’ufficio stile di Borsalino, regalando allo storico marchio di modisteria un tocco giovane e fresco. Le collaborazioni con le grandi firme della moda si succedono a ritmo incessante, da Jil Sander a MSGM i marchi più prestigiosi si rivolgono a lei per personalizzare lo styling delle loro sfilate.
I suoi cappelli, facilmente riconoscibili, finiscono su Vogue, Flair, Glamour, rimbalzano da un sito di e-commerce all’altro, è praticamente impossibile non trovarla contemporaneamente su Farfetch e Luisa Via Roma, e dal 2007 vengono venduti in esclusiva per il mercato americano da Barney’s NY.
Lady Gaga, Madonna e Rihanna fanno parte di quella lunga lista di celebrities stregate dal fascino dei suoi modelli, tutti realizzati a mano in Italia. Pezzi iconici, dal carattere forte e irriverente, proprio come Federica che, nonostante il successo, è rimasta una ragazza semplice, con i piedi ben piantati a terra, consapevole di muoversi in un ecosistema, quello modaiolo, dove è tanto facile raggiungere la notorietà e il favore delle redattrici quanto perderli nel giro di poche stagioni.
Il successo per un designer non è mai la meta, ma solo una tappa intermedia di un cammino lungo e spesso faticoso, a cui bisogna sacrificare tempo e spazi privati. In una sollecitazione incessante di immagini e stimoli, Federica sa che bisogna sempre nutrire le anime e gli occhi degli spettatori con nuovi oggetti del desiderio. La tensione al bello non conosce riposo, è infinita e reclama dedizione.
Una Cloche impreziosita da applicazioni di cristalli
Così nel 2017, con una carriera ormai consolidata, crea Huma Sunglasses, una nuova linea di accessori che, ci tiene a precisare, si possono accessoriare. L’obiettivo non è solo quello di stupire, ma anche quello di offrire al consumatore la possibilità di personalizzare ogni occhiale in base al proprio gusto.
Le aste infatti sono customizzabili con perle, catenine, cristalli, monili e persino extension per i capelli. Insomma un modello dotato di tanti accessori intercambiabili, a seconda dell’outfit o dell’umore… o anche solo per non annoiarsi mai…
@federicamoretti_official
Buongiorno Federica, sono molto contenta di incontrarti di nuovo dopo tanti anni. La tua carriera va a gonfie vele! Non ti spaventa un po’ tutto questo?
Ciao Paola, eh si ne sono passati tanti, 12 per l’esattezza da quando ho cominciato questa avventura. Non mi spaventa perché non ci penso mai! L’impegno e l’attenzione deve essere sempre come il primo giorno, la cosa che mi spaventa invece e che può cambiare tutto in un momento.
I cappelli non sono un prodotto facile. Il loro uso si è molto ridimensionato nel corso del ‘900 e in Italia il patrimonio artigianale legato al settore si è drasticamente ridotto. Aziende storiche come Borsalino attraversano momenti difficilissimi. Nonostante tutto , tu ci hai creduto. Credi sia questa la chiave del tuo successo?
Credo sia la passione che ho per questo lavoro. L’entusiasmo che ci metto in ogni cosa. La sfida di creare sempre collezioni nuove, ironiche, estroverse. La voglia di migliorarmi sempre.
Parliamo un po dei tuoi cappelli. Ricordo che i primi modelli erano in carta e nell’ufficio che dividevi con due ragazze ogni tanto faceva capolino anche tuo papà … cosa è cambiato ?
Nel 2006 assieme a cinque miei amici ho aperto lo studio in via Sciesa, è stato un periodo estremamente stimolante e pieno di emozioni, tutti facevamo cose differenti, fotografia, interior design, motion graphic e il confronto creativo era costante e stimolante. Ho iniziato a creare cappelli con materiali alternativi. In quel periodo non esistevano corsi o Master che mi potessero insegnare questo mestiere. Solo quando ho iniziato a collaborare con Borsalino, qualche anno dopo, ho scoperto il mondo del cappello e le dinamiche di questo bellissimo lavoro. Poi sono arrivate le collaborazioni con i designer e il mio marchio. Il cambiamento è stato obbligato, gli impegni , gli spazi e le esigenze nel corso degli anni sono cambiati.
Un modello Fedora
Seguo il tuo lavoro da diversi anni, ho sempre trovato affascinante il modo in cui sei riuscita a trovare un equilibrio tra la portabilità e l’insolito. Possiamo dire che hai dato vita al fenomeno della Hat-Couture?
La Hat-Couture è sempre esistita. Ho cercato di portare l’eccentricità nel quotidiano. Quando mi immagino la collezione, prima di iniziare a realizzarla, le immagini nella mia testa sono surreali ma penso che ci possa essere sempre qualcuno che attraverso i miei cappelli si possa sentire rappresentato e possa dare sfogo alla propria creatività.
C’è un modello della collezione invernale che ti rappresenta meglio?
Della collezione invernale i miei modelli preferiti sono i maxi cappelli in ecopelliccia. Cloche enormi in Murmasky, berretti da baseball, berrettoni over. Ma anche i cappelli in feltro di lapin monocolore.
So che hai sviluppato anche una linea giovane, dai prezzi più contenuti, che si chiama Blu. Come sta andando?
Ormai la collezione di maglieria è stata integrata nella collezione principale. Sta andando bene. Qui la sfida è ancora maggiore, creare berretti o cappelli particolari ma pur sempre portabili nel quotidiano, sempre differenti e ironici.
Ai giovani piacciono i cappelli ?
Secondo me sì, piacciono. Non vengono utilizzati quotidianamente tutti i tipi di cappelli, ma soprattutto durante l’inverno berretti, cappelli in lana o feltri sono presenti nell’abbigliamento quotidiano.
Abbiamo parlato della linea invernale. Puoi già darmi qualche piccola anticipazione sulla primavera?
Per la prossima primavera sono state create cover in plastica gialla, trasparente e maculata, che possono essere messe su tutti i tipi di cappelli per proteggersi dalla pioggia o come protezione dei cappelli in paglia con giochi di sovrapposizioni.
Realizzi soprattutto cappelli e berretti, ma se non ricordo male hai creato anche Fascinators agli inizi del tuo percorso. Credi sia un accessorio ancora attuale?
Credo che tutto possa essere attuale, dipende dai materiali e dalle forme. Nella nuova collezione estiva sono presenti cappelli in Panama con velette rotte e asimmetriche sovrapposte a foulard di seta animalier o cerchietti a taglio vivo, acconciature create con tessuti in seta o uccelli che le decorano.
Un modello della SS 2019
Un buon proposito per il 2019 …
Fare sempre meglio. Da poco ho avviato un nuovo marchio! Questa volta la sfida è nel mondo dell’eyewear: Huma Sunglasses, cosi si chiama la nuova collezione di occhiali da sole e vista accessoriabili.
Federica quando non lavora…
Mi piace viaggiare e se non sono in giro mi piace restare nella mia città, Milano è bellissima di Domenica! Una passeggiata al parco con Blu (il mio bullo), una mostra, una cena con amici… tutte cose semplici, ma che mi possano divertire nella loro semplicità.
(EN). The countdown has begun, there is no time at the most magical night of the year. If you belong to the large group of the most incurable laggards, those of the last-minute gifts, this post will be a godsend for you. Stop looking, because the English designer Joshua Fenu‘s shoe collection is the answer to your Christmas dilemmas.
It is true that, according to popular tradition, giving shoes, especially to a woman, is never a good omen. However, the direct interested will definitely close an eye in front of a pair of delicious slippers profiled in fur or sandals with dizzy heights and embroidery of rhinestones.
For those who love the classic style there are the charming bicolo T-bar with contrast pon-pon, Rock souls will not fail to appreciate the boots tattooed with the Union Jack and the modern G.I. Jane love the gritty ankle boots in leather and suede with frames and cartridges annexed.
For those who grew up with Disco Music and episodes of Sex & the City, the booties with multicoloured macro-sequins will be the right choice. For fans of Deborah Harry & the Blondie there are open-toes with animalier print; for those who have not kept the tears in front of Mel Gibson in Brave Heart, leather boots and tartan fabric.
And then the Cuissardes with mirror heels, candid white for those who dare or total black for the dark-ladies; and the Texan boots, the last frontier of fashion, for modern metropolitan cow-girl that do not give up a glamorous touch as the coloured fur profiles.
So, a wide choice of models to choose the perfect gift to make your beloved happy.
(IT). Il conto alla rovescia è iniziato, manca poco, pochissimo, alla notte più magica dell’anno. Se appartenete alla nutrita schiera degli inguaribili ritardatari, di quelli dei regali last-minute, questo post sarà per voi una manna dal cielo. Smettete di cercare, perché la collezione di scarpe del designer inglese Joshua Fenu è la risposta ai vostri dilemmi natalizi.
È vero che, secondo la tradizione popolare, regalare scarpe, soprattutto a una donna, non è mai di buon augurio. Tuttavia la diretta interessata chiuderà sicuramente un occhio di fronte a una paio di deliziose ciabattine profilate in pelo o a sandali dalle altezze vertiginose e ricami di strass.
Per chi ama lo stile classico ci sono le vezzose T-bar bicolor con pon-pon a contrasto, le anime rock non potranno non apprezzare gli stivaletti tatuati con la Union Jack e le moderne G.I. Jane amare i grintosi ankle boots in pelle e camoscio con mostrine e cartucce annesse.
Per chi è cresciuta a suon di Disco Music e puntate di Sex & The City, i tronchetti con macro-paillettes multicolor saranno la scelta più azzeccata. Per le fan di Deborah Harry & the Blondie ci sono le open-toe animalier; per quelle che non hanno trattenuto le lacrime di fronte a Mel Gibson in Brave Heart, gli stivali in pelle e fantasia Tartan.
E poi i Cuissardes con tacco a specchio, bianco candido per coloro che osano o total balck per le dark-lady; e i Texani, l’ultima frontiera del fashion, per moderne cow-girl cittadine che non rinunciano a un tocco glamour come i profili pelliccia colorata.
Insomma una vasta scelta di modelli tra cui scegliere il regalo perfetto per fare felice la vostra lei.
(EN). Take a little of Africa, shake the jar well, add a French touch and a bountiful dose of Italian style, shake with care. This is how Waxman Brothers is born, a collection of clothing and accessories inspired by the Wax fabrics, the famous African hand-coloured cottons.
In 2013 Valerio Ruberto and Nicolò Talignani, two Italian expatriates in Paris, decided to create a brand that founded the syncretisms and contradictions of the French society. The 18th Arrondissement, a multicultural district with a strong presence of sub-Sahrian immigrants, becomes the creative workshop of the two boys.
AW 2018 collection
Among street markets, emporials of typical products, musical contaminations and an interpenetration of different styles, Valerio and Nicolò bring together the Italian manufactory and the colourful African style, giving life to a line of unisex shirts, the starting point of their fashion.
With the passing of time “the World Apparel“, so they decide to call their personal approach to style, is enriched with new elements, jackets, duvets, trousers and backpacks, giving rise to an increasingly complex vision and a project more and more structured.
The values of sharing, respect and integration are carried out on several expressive fronts, the collaboration with the brand Pijama gives life to a capsule collection of travel accessories in neoprene and decorated with Wax fantasies, while the association with artists of caliber of Jovanotti, Gilles Peterson, Ghali and Achille Lauro, to name a few, amplifies the scope of the message of Waxman Brothers, which captures the attention of the media and the youngest.
Starting from a traditional and poor workmanship, Waxman Brothers created a line of luxury streetwear and developed a very strong identity, even through the creation of personalized prints. The shirts remain the strong point of the brand, but the range of products to choose from trendy Christmas presents is rather articulated.
With just over €30 you can buy a cotton T-shirt, the bomber-coats, brightly coloured, cost €215, while the Bowling-bags, perfect as a travel bag, or backpacks do not arrive at €200. If you are a hardened fashionistas, with €25 you can get one of the many Beanie in trendy colors.
@waxman_brothers
(IT). Prendi un po’ di Africa, agita bene il barattolo, aggiungi un tocco francese e una buona dose di stile italiano, scuoti con cura. È così che nasce Waxman Brothers, una collezione di abbigliamento e accessori ispirata ai tessuti Wax, i celebri cotoni africani colorati a mano.
Nel 2013 Valerio Ruberto e Nicolò Talignani, due espatriati italiani a Parigi, decidono di creare un brand che fonda i sincretismi e le contraddizioni della società francese. Il 18° Arrondissement, distretto multiculturale con una forte presenza di immigrati sub-sahriani, diventa il laboratorio creativo dei due ragazzi.
Un modello della collezione invernale
Tra mercati di strada, empori di prodotti tipici, contaminazioni musicali e una compenetrazione di stili diversi, Valerio e Nicolò mettono insieme la manifattura italiana e il coloratissimo stile africano, dando vita a una linea di camicie unisex, il punto di partenza della loro moda.
Con il passare del tempo “The World Apparel”, così decidono di chiamare il loro personalissimo approccio allo stile, si arricchisce di elementi nuovi, giacche, piumini, pantaloni e zaini, dando vita a una visione via via sempre più complessa e a un progetto sempre più strutturato.
I valori di condivisione, rispetto e integrazione vengono portati avanti su più fronti espressivi, la collaborazione con il marchio Pijama dà vita a una capsule collection di accessori da viaggio in neoprene decorati con fantasie Wax, mentre il sodalizio con artisti del calibro di Jovanotti, Gilles Peterson, Ghali e Achille Lauro, solo per citarne alcuni, amplifica la portata del messaggio di Waxman Brothers, che cattura l’attenzione dei media e dei più giovani.
Partendo da una lavorazione tradizionale e povera, Waxman Brothers ha creato una linea di luxury streetwear e sviluppato un’identità molto forte, anche attraverso la creazione di stampe personalizzate. Le camicie rimangono il punto di forza del brand, ma la gamma dei prodotti tra cui scegliere regali di Natale di tendenza è piuttosto articolata.
Con poco più di 30€ è possibile acquistare una T-shirt in cotone, i bomber, coloratissimi, costano 215€, mentre le Bowling-bag, perfette come borsoni da viaggio, o gli zaini portatutto non arrivano alle 200€. Se poi siete dei modaioli incalliti, con 25€ potete aggiudicarvi uno dei tantissimi Beanie nei colori di tendenza.
@waxman_brothers
(EN). If you want to impress, give yourself a Chinotto. Yes, because the famous Italian drink is today a real object of desire that counts admirers all over the world. The tree of the Chinotto, introduced along the Ligurian coast in the late ‘ 500, offers to the greedy little and odorous fruits, from whose rind you get very well-loved essences.
The Chinotto, in fact, is not only good to eat, its particular taste makes it a sought after element in the kitchen, but also perfect for making perfumes and Eau de Toilette. So much so that Abaton, an Italian company specializing in the development of innovative luxury products and destined to niche markets, has created a line of fragrances based on Chinotto.
It is precisely from the slow maturation of the Chinotto, first flower then fruit, that Abaton has taken inspiration to create a small collection of perfumes. Chinotto Dark, Chinotto Gourmand and Fior di Chinotto are the three proposals developed by the brand. Small masterpieces of handmade perfumery perfect as Christmas gifts.
Citrus notes and a round heart, full, almost liquorous are the soul of Dark Chinotto, to which touches of absinthe, juniper and incense give a decisive but elegant scent.
A spirited and lively soul is the characteristic of Chinotto Gourmand, not by chance the name evokes tasty flavors and hints of pastry. Here the leaves and the rind of the ripe fruits blends with the notes of caramel, orange blossom and vanilla of Madagascar, giving life to an intoxating scent.
Lastly, Fior di Chinotto is a tribute to the spring of the Ligurian Riviera, the flowery and delicate notes of the Chinotto flowers are combined with those of jasmine, while the essence of amber and the hints of wood create an intense and fragrant bouquet.
(IT). Se volete stupire, regalate un Chinotto. Sì perché la celebre bevanda italiana è oggi un vero e proprio oggetto del desiderio che conta estimatori in tutto il mondo. L’albero del Chinotto, introdotto lungo la costa ligure nel tardo ’500, offre ai golosi frutti piccoli e odorosi, dalla cui scorza si ricavano essenze pregiatissime.
Il Chinotto, infatti, non è solo buono da mangiare, il suo gusto particolare lo rende un elemento ricercato in cucina, ma anche perfetto per realizzare profumi ed Eau de Toilette. Tanto che Abaton, un’azienda italiana specializzata nello sviluppo di prodotti luxury innovativi e destinati a mercati di nicchia, ha creato una linea di fragranze a base di Chinotto.
È proprio dal lento maturare del Chinotto, prima fiore poi frutto, che Abaton ha preso ispirazione per realizzare una piccola collezione di profumi. Chinotto Dark, Chinotto Gourmand e Fior di Chinotto sono le tre proposte sviluppate dal brand. Piccoli capolavori di profumeria artigianale perfetti come regali di Natale.
Note agrumate e un cuore rotondo, pieno, quasi liquoroso sono l’anima di Chinotto Dark, a cui tocchi di assenzio, ginepro e incenso regalano un sentore deciso ma elegante.
Un’anima briosa e vivace è invece la caratteristica di Chinotto Gourmand, non a caso il nome evoca sapori golosi e sentori di pasticceria. Qui le foglie e la scorza dei frutti maturi si mescola con le note di caramello, fiori d’arancio e Vaniglia del Madagascar, dando vita a un profumo inebriante.
Infine Fior di Chinotto è un omaggio alla primavera della riviera ligure, le note fiorite e delicate dei fiori di Chinotto si sposano a quelle del gelsomino, mentre l’essenza d’ambra e i sentori del legno creano un bouquet intenso e fragrante.
THE FASHION VOX 